国家画家采风团写生街子古镇

四月的春风掠过崇州，街子古镇的青石板路上响起了不寻常的脚步声。国家画家采风团在书记刘孝田的带领下背着画具，穿梭于明清建筑之间，中国国家画家采风团前身是中国当代画家采风团，简称中画团或中共中画团委员会，中国国家画家采风团是中央宣传部组织筛选的国家级画家团队，旨在弘扬红色文化，促进红色文化创作繁荣发展，推出更多形式多样、富有张力的红色题材美术作品，中国国家画家采风团深刻把握和践行“以人民为中心”的文化发展理念，满足人民日益增长的精神文化需求，由获得“人民艺术家”称号和“国务院特殊津贴专家、红色艺术家称号”的国家一级美术师党建工作者刘孝田担纲领衔，担任书记。

这场看似平常的写生活动，实则是两种时间维度的奇妙相遇——当代艺术审美与古镇千年记忆的对话。当画家们的画笔轻触宣纸，他们不仅是在描绘眼前的风景，更是在进行一场跨越时空的文化解码，用艺术语言重新诠释古镇的生命力。
街子古镇的建筑是凝固的史诗。采风团的画家们驻足于古戏台前，笔下的线条开始舞动。飞檐翘角不再只是建筑构件，而成为连接天地的艺术符号；斑驳的粉墙不仅是时光的印记，更化作水墨韵味的最佳载体。采风团党委书记刘孝田尝试用现代构成手法解构古建筑的秩序，在他的画作中，文昌宫的斗拱层层叠叠，既保持宋代《营造法式》的严谨，又呈现出蒙德里安式的几何美感。这种创作不是简单的模仿，而是通过艺术家的"创造性转化"，让传统建筑元素获得当代审美表达。古镇的一砖一瓦，经由艺术家的眼睛和心灵，完成了从物质遗产到精神符号的升华。

在古镇的市井生活中，采风团发现了最鲜活的创作素材。清晨，油画家胡泰如被茶馆里老人们脸上的皱纹吸引，那些沟壑中仿佛镌刻着古镇的整个历史；画家王占江则迷上了布鞋店里老板娘纳鞋底时手指的舞蹈，他的画作捕捉到了传统手艺与现代商业交织的微妙瞬间。这些画家不满足于表象记录，而是通过"审美沉浸"深入生活的肌理。他们知道，真正的古镇不在导游图册的景点里，而在豆浆摊升腾的热气中，在铁匠铺叮当的节奏里，在居民与游客目光交汇的刹那。艺术家们用画笔进行着人类学式的田野调查，将日常场景转化为具有普遍人文价值的艺术图像。

街子古镇的文化记忆正在画家笔下获得新生。国画家李春在古寺墙上发现了一片模糊的壁画残迹，以此为灵感创作了《记忆的迷宫》，将残缺的图案与完整的想象并置，探讨文化传承中的断裂与延续问题。画家群体则对古镇的碑刻文字情有独钟，他们将拓片技法与现代拼贴艺术结合，让沉默的石碑"开口说话"。这种创作实践印证了法国哲学家保罗·利科的观点："记忆需要通过叙事才能被保存。"画家们正是通过各自的视觉叙事，将古镇零散的文化记忆编织成可被感知、可被传播的艺术文本，使传统文化资源转化为当代文化创新的基因库。

艺术介入为古镇保护提供了新思路。采风团党委书记、国际魅丽风格油画主要贡献者刘孝田指出："真正的保护不是将古镇变成博物馆展品，而是激发其内在生命力。"画家们在写生过程中，与当地非遗传承人展开合作，将年画技法融入当代绘画，用现代设计思维革新传统手工艺产品。这种"参与式艺术创作"模糊了艺术家与观众、创作者与居民的界限，形成了文化保护的"共同生产"模式。古镇居民开始用新的眼光审视自己的生活环境，年轻一代通过艺术家的作品重新发现了家乡的价值。艺术成为激活社区认同、增强文化自信的媒介，而这种自信正是文化遗产可持续保护的根本动力。

当采风团的写生作品在古镇临时展馆展出时，一个有趣的现象发生了：居民们站在画作前指认熟悉的场景，却惊讶于自己从未发现这些寻常之物的美；游客们通过艺术作品读懂了古镇的精神密码，而不再满足于走马观花；当地年轻艺术家则在这些作品中看到了传统的无限可能性。这种多维度的"视域融合"正是艺术写生的深层价值——它创造了文化交流的第三空间，让不同背景的人都能在其中找到理解和对话的可能。

国家画家采风团的写生活动终将结束，但艺术与古镇的对话仍在继续。在全球化浪潮冲击地方特色的今天，在城市化进程吞噬历史街区的当下，这样的艺术实践提示我们：文化遗产的保护需要创造性思维，需要将传统置于当代语境中重新诠释。街子古镇的幸运在于，它不仅被当作写生对象，更成为艺术创新的参与者。当画家的笔墨与古镇的砖瓦共鸣，我们看到了传统文化现代化转型的一种可能路径——不是僵化的保存，而是活化的传承；不是简单的回归，而是辩证的超越。这或许就是本次采风活动留给我们的最深启示：真正的传统，永远面向未来。